Tousles albums et singles de Michael Jackson : écoute et téléchargement de tous les titres. TitreDe Michael Jackson Tiré De L'album Thriller Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Sous L Ocean Groupe 40. Derniers niveaux . Belmondo Ou Sartre; La Préfecture De La Savoie; Mois De Lannée Du Solstice Dhiver; Réprobation Dont On Est Frappé, Dit Lexpression; Pardessus Féminin; Salade Du Pécheur; Spécialité Alsacienne Au Rhum; MichaelJackson - Thriller Album (Demo Songs) Release Date: November 30, 1982 SONG LISTS: (1) 0:00 VIDÉO- Michael Jackson : "Thriller", le blockbuster fou du roi de la pop Ce blockbuster musical est aussi devenu un tube légendaire grâce à son clip, pensé comme un véritable film. Plustôt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour réussir ce jeu stimulant et notre site Web est là pour vous fournir des CodyCross Titre de Michael Jackson tiré de l’album Thriller réponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces. Ce jeu est fait par le développeur Fanatee Inc, qui sauf CodyCross a aussi d’autres jeux merveilleux et Lemeilleur de l'occasion; livraison express offerte avec Fnac+ ; Accueil; Musique; Michael Jackson; Michael Jackson : la discographie; Bad; Avis clients; Retour à la fiche article Avis clients : Bad. Formats disponibles: Seuls les modèles et formats ayant des avis clients sont affichés. Format : CD album. CD album . Vinyle album . 5/5 57 avis - 57 sur les autres IU9Nd8y. La solution à ce puzzle est constituéè de 6 lettres et commence par la lettre B CodyCross Solution ✅ pour TITRE DE MICHAEL JACKSON TIRÉ DE L'ALBUM THRILLER de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de CodyCross pour "TITRE DE MICHAEL JACKSON TIRÉ DE L'ALBUM THRILLER" CodyCross Sous L Ocean Groupe 40 Grille 5 2 1 Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse ? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! CODYCROSS Sous L Ocean Solution 40 Groupe 5 Similaires Cet article date de plus de trois ans. En 1983, Michael Jackson cassait à nouveau les codes. Son clip-vidéo "Thriller" était diffusé sur MTV un ovni dans le paysage musical de l'époque. Le court-métrage qui met en scène des zombies est signé John Landis et dure quatorze minutes. Retour sur la genèse d'un clip mythique. Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 27/11/2018 1237 Mis à jour le 28/11/2018 0944 Temps de lecture 1 min. "Thriller", c'est l'histoire d'un clip qui n'aurait jamais dû se faire. En 1983, Michael Jackson voit les choses en grand et demande à John Landis d'assurer le tournage. Mais entre le cachet du cinéaste des "Blues Brothers" et du "Loup-garou de Londres", les effets spéciaux et les chorégraphies de zombies, le budget du clip avoisine le million de dollars. Sa maison de disque, Epic Records, refuse de le financer. Michael Jackson a alors une idée de génie vendre aux chaînes de télévision le making-off du court-métrage pour payer le film de quatorze minutes. Mais d'autres obstacles l'attendent.... Reportage Rédaction nationale de France 3, L. Hakim / T. Breton / P. Azziza / N. Beddia / F. Curtet / N. Pagnotta Réticences religieusesMichael Jackson n'est pourtant pas au bout de ses peines... Les Témoins de Jéhovah, qui trouvent que la vidéo fait la promotion de l'Enfer, menacent de l'excommunier. La star de la pop trouve alors une parade il précise que le film ne révèle en rien ses croyances dans les forces to my strong personal convictions, I wish to stress that this film in no way endorses a belief in the occult. Réticences liées à sa couleur de peauReste à surmonter une ultime difficulté prouver à MTV que les Noirs ont leur place à l'antenne. La chaîne rechigne alors à diffuser les titres de chanteurs noirs. Finalement, son clip "Thriller" passera pour la toute première fois à la télévision le 2 décembre clip est entré en 2009 dans le catalogue de la Bibliothèque nationale du Congrès, aux Etats-Unis. L'institution sélectionne chaque année 25 films remarquables "sur le plan culturel, historique ou esthétique", des "œuvres d’une importance durable pour la culture américaine". "Thriller" est aussi l'album le plus plébiscité au monde d'après le Guinness World Record avec plus de 66 millions d'exemplaires vendus même si les Eagles l'ont récemment détrôné grâce à la prise en compte du streaming aux Etats-Unis. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Pop Michael J ackson la musique comme une évidence S'il est une histoire de famille chez les Jackson c'est bien celle de la musique. Très tôt, Joseph dit Joe Jackson, également musicien, prend conscience des talents musicaux de ses six fils Michael, Tito, Jackie, Marlon, Jermaine et Randy et de ses 3 filles Maureen, Janet et La Toya qui ont pris l'habitude de chanter ensemble. D'abord réticent à cette idée, leur père, de nature violente, comprend rapidement qu'il peut tirer profit des dons de ses enfants et décide de les réunir en 1963 au sein des Jackson Five, un nom que la famille doit à l'une des responsables d'un magasin à Glen Park dans la banlieue de Chicago , où les Jackson Five se produisent en concert pour la première fois. Les Jackson Five concours et représentations s'enchaînent avec succès si bien qu'ils effectuent leur entrée chez Motown, la première maison de disque de musique noire américaine avec à sa tête Berry Gordy. L'ascension des Jackson Five L'ascension des Jackson Five est fulgurante ; leur premier single "I want you back" est la plus grande réussite que la Motown ait jamais connue et les suivants sont également des tubes gigantesques, "ABC", "I'll be there" ou encore "Never can say good bye". Parrainé par Diana Ross , Michael Jackson est celui qui attire le plus l'attention, en particulier avec son jeu de jambes, et rapidement les producteurs décèlent le phénomène et le pousse à effectuer une carrière solo. Le public ne s'y trompe pas non plus et ses premiers disques, "Go to be there" et "Ben " en 1972 ainsi que "Music and me" un an plus tard sont des succès. Parallèlement, les Jakson Five, qui sont sur la pente descendante, rejoignent CBS Records et deviennent les Jacksons, qui perdent Jermaine, demeuré fidèle à Berry Gordy. Il faut attendre "Destiny" en 1978 et "Triumph", deux plus tard, pour que le nouveau groupe retrouve les sentiers de la gloire. Carrière solo Michael Jackson , qui prend la tête du groupe, poursuit également en solo. Après s'être séparé de son père et manager, il s'offre la participation de Stevie Wonder pour "I can't help it" et de Paul Mac Cartney pour "Girlfriend", des titres extraits de "Off the wall" qui sort en 1979. L'album, produit par Quincy Jones , est vendu à huit millions d'exemplaires dans le monde. Trois ans plus tard, le "roi de la pop", comme on le surnomme déjà, revient avec l'album "Thriller", au son plus pop que funky qui marque la fin de la collaboration avec Quincy Jones . D'abord baptisé "Starlight", le disque, qui contient notamment "Beat it" et "Billie Jean", reste en tête du Hot 100 durant dix-neuf semaines, un record. Ces derniers titres sont l'objet de clips qui résonnent com me de s courts métrages dans lesquels la part belle est donnée aux effets spéciaux et au talent de danseur de Michael Jackson , qui est l'un des premiers à comprendre que cet outil d'avenir est un véritable tremplin. Habitué à la scène, Michael Jackson participe en 1984 au Victory Tour qui doit être la tournée d'adieux des Jacksons, Jermaine effectue son retour pour l'occasion. Un an plus tard c'est la sortie du tube planétaire "We are the world", une Chanson de Michael Jackson et de Lionel Richie qui rassemble les plus grands artistes, Diana Ross , Stevie Wonder , Tina Turner , Bob Dylan ou encore Bruce Springsteen , mobilisés pour venir en aide aux Africains victimes de la famine. Controverse En 1987 "Bad", "Dangerous" en 1991 et "Heal the world" l'année suivante, déchaînent les passions. Après un passage par le cinéma en 1977 avec le remake du "Magicien d'Oz" très froidement accueilli par la critique, Michael Jackson revient sur le grand écran avec "Moonwalker" sorti en 1988. Le long métrage propose une rétrospective de sa carrière et une fiction dans laquelle il interprète une sorte d'ange. Dans le même temps, Michael Jackson commence à susciter la polémique avec ses opérations du Visage à répétition, ses mariages dont les tabloïds affirment qu'ils sont arrangés et surtout il se murmure que le chanteur aurait eu des relations avec de très jeunes garçons dans son ranch de Neverland en hommage à Peter Pan. Ce qui fera d'ailleurs l'objet d'un procès pour pédophilie en 2005 à Santa Barbara Des audiences rapportées dans le monde entier, qui se solderont par l'acquittement de la star. "Invincible" signe son come back en 2001 Pour autant, son succès ne se dément pas et la sortie de son album "Invincible", en 2001, et de sa compilation "Number ones" avec un inédit "One more chance", deux ans plus tard, restent des événements savamment orchestrés par sa maison des disques et toujours très attendus par ses fans qui continuent de guetter ses moindres apparitions. Des groupies qui devaient retrouver leur idole en 2006 à l'occasion de la sortie "I have this dream", un disque en faveur des victimes du cyclone Katrina, qui a ravagé le Su d de s Etats-Unis notamment la Nouvelle-Orléans en août 2005. Un single réalisé en collaboration avec Snoop Dogg , R. Kelly Keisha Cole, Ciara et Babyface. C'est également en 2006, que sort le coffret "Visionary - The video singles". Entre mars et juin, ses vingt plus grands succès ressortent, l'un après l'autre dont "Thriller", "Billie Jean" ou encore "Dirty D Ana /a>", avec de la musique sur une face et de la vidéo sur l'autre. Michael Jackson de retour sur scène Michael Jackson , qui peut se targuer d'être le chanteur qui a vendu le plus de disques si l'on écarte Elvis Presley , semble vouloir prendre ses distances avec le monde de la musique, en particulier depuis son procès qui paraît l'avoir accablé. Classé parmi les 10 meilleures ventes dans de nombreux pays, en 2008 sort le coffret "King Of Pop", une compilation de 18 Chanson s, à l'occasion du cinquantième anniversaire de Michael Jackson , qui reste un artiste d'exception. L'artiste, qui devait signer son retour sur scène pour une cinquantaine de dates londoniennes en juillet 2009, s'éteint, un mois plus tôt, le jeudi 25 juin 2009, des suites d'un arrêt cardiaque. C'est Jermaine Jackson qui annonce, officiellement, la disparition du King de la pop. Fans et personnalités sont évidemment bouleversés. Une page de l'histoire de la musique se tourne. Une seconde vie posthume Après la mort de Michael Jackson, de nouveaux titres du chanteur ont été dévoilé, à travers l'album Michael, sorti en décembre 2010. Certaines chansons provoquent la polémique, les fans suspectant d'entendre un sosie, et non pas la voix de Michael Jackson. Le 15 juin sort un nouveau titre, Behing the Mask. Il est accompagné d'un clip réalisé entièrement avec des images de fans du monde entier. Un second album posthume parait en 2014. "Xspace" comprend huit chansons inédites du roi de la Pop. C'est le hit " Love Never Flet So Good" qui présente l'album au public. Celui çi avait été enregistré en 1999 et ne comortait que les voix de chœurs. C'est Justin Timberlake qui complète la chanson. Une version deluxe de cet album est également disponible. Il comprend uniquement la voix de Michael Jackson, telles qu'elle avait été enregistré à l'époque. Chaque mois, l’Obs » vous propose une sélection des plus belles pépites pressées sur microsillon. Des nouveautés, évidemment, mais également des inédits, des rééditions oubliées, des raretés, des maxis, des 45 tours… Bref, la crème de la crème. La preuve par Vinyl Story » de Serge Gainsbourg en participant à notre jeu-concoursen partenariat avec Diggers Factory, en cliquant ICI. La suite après la publicité1. Serge Gainsbourg, BD musicaleLire la musique de Serge Gainsbourg. Et vice versa. Tel est le nouveau projet de Diggers factory avec ses Vinyl Story ». Pour lier la musique et le visuel de Serge Gainsbourg, le label français a eu l’idée de proposer une BD illustrée par Pabl0 autour de cet artiste français intemporel, accompagné d’un vinyle consacré à la première période de Serge Gainsbourg, fortement marquée par le goût du jazz et soutenue par les brillants arrangements d’Alain Goraguer. Histoire de se plonger dans des bulles mélodiques sous les accords du Poinçonneur des Lilas », de L’eau à la bouche », Requiem pour un twister » ou Black Trombone ».DIGGERS FACTORYSerge Gainsbourg, Vinyl Story »Top 10 des vinyles de novembre des poèmes de la Beat Generation à la réédition de Nevermind » de Nirvana2. Young Pulse, remix funk pour les dancefloors Si cette année il sera interdit de danser dans les bars, les boîtes de nuit et les restaurants pour célébrer cette fin d’année 2021 chaotique, rien ne vous empêche de pousser les watts à fond du dernier EP de la Funky French League. Sur ce premier EP limité en microsillon, le DJ-producteur parisien Young Pulse continue l’exploration des sons ancestraux funk et disco pour le retailler pour les pistes de danse There’s Never Been No One Like You », hymne underground de Kenix, et Keep The Fire Burning », chanson emblématique de Gwen McCrae, interprétée par la vocaliste anglaise Natasha Watts. En plus de son Love Will Bring It », composition originale avec la chanteuse sud-africaine Natalie Nova. De quoi se dandiner, en toute impunité.FUNKY FRENCH LEAGUEYoung Pulse, Love Will Bring It »La suite après la publicité3. Majid Soula, arab-disco futuristeMajid Soula est un activiste du son. Né en Kabylie, musicien, artiste et producteur autodidacte, l’homme s’est créé seul avec l’appui de ses synthés, de ses rythmiques à la batterie, de sa guitare et de textes d’envergure. Défenseur des droits des Amazighs, Majid Soula porte haut et fort la parole et la culture de son peuple depuis le début des années n’est qu’à écouter le titre de cette compilation Chant Amazigh » signée Habibi Funk. Sortie en 1982, en face B d’un maxi intitulé Mundial 82 », cette instrumentale célèbre la coupe du monde de football en Espagne, en dévalant les octaves de ses synthétiseurs futuristes. Ou la funk rétro et tribale Win Terram », mise en valeur par sa voix enjôleuse dans un tamazight parfait. En attendant de nouveaux sons imaginés depuis son home studio parisien de Belleville, cette compilation inédite est à découvrir.HABIBI FUNKMajid Soula, Chant Amazigh », 10 septembre 2021Patti Smith Il faut toujours rappeler que le peuple existe »4. IAM, coffret d’EPs confinésLes Marseillais n’ont pas chômé. Malgré deux ans de hiatus musical causé par la pandémie, l’annulation de nombreux concerts et un téléconcert offert par DJ Kheops pour passer le temps, IAM a profité de cette époque sombre pour reprendre la plume et écrire quatre EPs engagés, modernes et produits comme à l’ancienne. Diffusés sous la forme de quatre vagues » depuis juin dernier, ces disques sont aujourd’hui réunis dans une collection inédite et limitée baptisée Rimes essentielles ». En assemblant ce quatuor d’EP autoproduits, le visuel de ce nouvel album d’IAM prendra enfin vie dans un même coffret. L’occasion d’un bilan de plus de trente années de carrière, avec des instrus » à grands coups de scratchs et de samples. Et de se projeter vers l’avenir, avec ses Rimes essentielles » qui sont probablement les meilleures depuis celles de L’École du micro d’argent » !La suite après la publicitéUNIVERSAL MUSICIAM, Rimes essentielles », 3 décembre 2021IAM Dans cinquante ans, les radeaux de migrants partiront peut-être de France »5. The Doors, 50e anniversaireLe 3 juillet 1971 décédait dans des conditions obscures Jim Morrison. Cinquante ans après, Woman », sorti quelques mois plus tôt, reste toujours le sixième et ultime album studio des Doors. Et est devenu une référence légendaire dans le blues rock. Pour s’en persuader, Rhino Records vient de dévoiler une deluxe édition de ce disque phare, augmentée de trois CD et un LP. Dans le détail, l’album original a été remastérisé par l’ingénieur du son de longue date des Doors, Bruce Botnick. Deux disques de bonus de prises alternatives inédites seront proposés en plus du mix stéréo de l’album original en vinyle 180-grammes. On pourra retrouver, en outre, une démo originale de Riders On The Storm » récemment découverte sur une bande sans titre dans les archives des Doors, pour la première fois. Elle est issue des premières séances d’enregistrement aux studios Sunset Doors, Woman », 3 décembre 20216. Tokyo Glow, pépites west-coast funkyPlace aux joyaux funky japonais de la côte Ouest. Sélectionnés par le DJ Notoya, qui a puisé dans le riche catalogue du label Nippon Columbia, ces XX titres retracent à eux seuls tout le fourmillement groovy de la fin des années 70 et du début 80. En en dehors du Japon, la plupart des musiques de la sélection sont totalement inédites sur double album gatefold a été récemment remastérisé à Tokyo par Nippon Columbia, l’un des labels les plus importants du pays. On retrouve, le titre mid tempo Kimugare » de Kumi Nakamura, célèbre actrice qui s’adonna à la musique sur un disque unique en 1980. Ou encore Kengo Kurozumi et son boogie cadencé Juggler » - et l’un des reines du genre, Hitomi’Penny’Tohyama avec Tuxedo Connection ».La suite après la publicitéWEWANTSOUNDS / MODULORV/A, Tokyo Glow », 3 décembre 20217. Sly and the Family Stone, affaire de familleIl y a d’abord eu les débuts confidentiels en 1966 d’une fratrie passionnée par la musique. Puis les années fastes du succès, les tournées américaines endiablées et la fête sans fin. Mais apparaissent très vite, dès 1971, des problèmes de drogues et des tensions qui aboutissent à leur séparation. Une réunification est tentée en 1983, essentiellement pour de l’argent, mais n’aboutit pas. Telle est l’histoire intense de Sly and the Family Stone…Ce groupe de musique américain originaire de San Francisco a réussi le tour de force de mélanger la funk, soul, rock et musique psychédélique pour devenir une bande majeure dans le paysage musical de l’époque. Et quand sort There’s a Riot Goin’On » en 1971, sa popularité est au plus haut, portée par un nouveau single, Family Affair, qui se classe directement à la première place des charts dès sa sortie en novembre 1971. Cette potion joyeuse, ultra-sexy et sensuelle, dévoile toutefois une instrumentation plus sombre, agrémentée de nombreux sifflements sur l’enregistrement à cause des nombreux réenregistrements et de la postsynchronisation de Sly pendant la production du seul, Sly Stone commence à mettre de côté le reste du groupe. Ses amis Ike Turner et Bobby Womack n’apparaissent que sur quelques parties instrumentales additionnelles de You Caught Me Smilin’ » et Runnin’Away », notamment. Totalement sous l’emprise de la drogue et de l’alcool, Sly ne veut plus de sa Family Stone et lance un nouveau groupe, Graham Central Station, dès 1972. Le tube Family Affair » devient le dernier succès du groupe californien. Et ce cinquième album restera l’ultime officieux de Sly And The Family Stone. Aujourd’hui, disponible en réédition d’époque en microsillon en vinyle rouge. La suite après la publicitéSONY MUSICMC Solaar Ce qui m’intéresse, c’est ce rap qui parle d’humanité »8. MC Solaar, deux disques en unClap et fin. Après Qui sème le vent récolte le tempo » et Prose Combat », le rappeur clôture la série de rééditions de ses 3 premiers albums iconiques en réunissant sous un même vinyle les chapitres Paradisiaque » et MC Solaar ». Après avoir été indisponibles pendant près de 20 ans, suite à un long conflit avec son ex-maison de disque Polydor et Universal, ces deux derniers albums redeviennent ce double album désiré par MC Solaar à l’origine, mais finalement scindé pour sortir en deux temps, en 1997 puis Paradisiaque », Hubert Blanc-Francard, alias Boom Bass, et feu Philippe Zdar, qui formeront plus tard le groupe Cassius, composent les musiques. Il sera finalement certifié d’un disque de platine, porté notamment pour Gangster moderne » ou Les temps changent ». Malgré les excellents La cinquième saison » ou La vie n’est qu’un moment », pour ne citer qu’eux, son disque éponyme restera relativement confidentiel. Cet album est sorti sans l’autorisation de MC Solaar et ne comportait finalement que des faces B ou des chansons non gardées. Ceci explique cela.UNIVERSAL Paradisiaque », MC Solaar, 3 décembre 2021Kheops, DJ du groupe IAM, sort un mix confiné d’anthologie9. Hank Williams, les années gospelEntre 1949 et 1951, Hank Williams se la coule douce à Nashville. Tel un troubadour, il chante tous les jours autour d’un café dans les rues du Tennessee. Parallèlement, il enregistre Mother’s Best Flour Show », diffusé sur la radio WSM, chaque jour entre 7 h 15 et 7 h suite après la publicitéIcône de la musique country, adepte influent du style honky tonk, la musique d’Hank Williams est faite pour les nuits les plus sombres de l’âme. Sur de nombreux textes, avec son cœur brisé, il chante sa solitude, désespéré à s’en saouler jusqu’à la mort. Il décède brutalement deux ans plus tard, à l’âge de 29 ans. Reste ces rendez-vous radiophoniques le Mother’s Best Flour Show », Hank Williams plaisante ainsi avec l’animateur Louie Buck et les Mother’s Best Music Makers, son groupe de soutien. A destination d’un public rural majoritairement féminin, ce spectacle propose de gagner de la farine à biscuits et à gâteaux, de la semoule de maïs autolevante, des produits d’alimentation pour le bétail… et un moment musical avec l’ 15 minutes, chaque jour, la légende va jouer guitare à la main une chanson country, une chanson instrumentale et une chanson gospel, tantôt en direct, tantôt de manière préenregistrée. L’ensemble de cette collection produite par Cheryl Pawelski avec une restauration par Michael Graves est sortie sur CD en 2010. BMG a décidé de presser l’édition sur vinyle, en rassemblant 40 des plus grandes chansons gospel de Hank tirées de ces enregistrements. Dont les classiques I Saw The Light », Farther Along », I’ll Have A New Life » et When The Saints Go Marching in ».BMGHank Williams, I’m Gonna Sing The Mother’s Best Gospel Radio Recordings »Lucas Fox Sans les amphétamines et le bourbon, nous n’aurions jamais monté Motörhead avec Lemmy »10. Motörhead, box furieuse en best-ofPour mettre en pause sporadique les avalanches de rééditions, BMG propose la toute première compilation Very Best Of », couvrant l’ensemble de la carrière légendaire de la bande à Lemmy » Kilmister. Ici, pas moins de vingt-deux albums studio et quarante ans de carrière oscillant entre punk, hard rock et heavy metal, sont rassemblés dans une box furieuse. Le titre emblématique Ace Of Spades » se hisse en porte-étendard entre Louie Louie », Bomber », I’m the Doctor » ou All the Aces ». Everything Louder Forever clame cette compilation. Comprenez Tout est plus fort pour toujours, dans un box deluxe de 4 disques 180 grammes réunissant 42 titres, augmentés notamment d’un suite après la publicitéBMGMotörhead, Everything Louder Forever The Very Best Of » Les trois riffs préférés de Lucas Fox, batteur cofondateur de MotördeadBONUS. Michael Jackson, l’album dangereux Dangerous » est le huitième album studio de Michael Jackson et le quatrième chez Epic Records. Sorti le 26 novembre 1991 et coproduit avec Teddy Riley, remplaçant Quincy Jones, ce disque est devenu l’un des plus vendus aux quatre coins du monde avec des ventes dépassant les 32 millions d’exemplaires. Soit le troisième plus gros carton pour Michael Jackson après Thriller » et Bad ».Sous l’égide de ces quatorze chansons, Michael Jackson s’engage contre le racisme Black or White », les romances toxiques Dangerous », dénonce les problèmes sociaux tels que la famine ou le crime organisé qui sévissent toujours début des années 1990 Why You Wanna Trip On Me » mais aussi donne espoir aux générations futures Heal the World », quelques fois sous forme d’une prière adressée à l’Eternel Will You Be There » . Un album phare, aujourd’hui disponible en Jackson, Dangerous »La suite après la publicitéSylvestre Montez, raretés de cumbiasCe disque est une perle. Un album ultra-rare sorti en 1968 par un groupe de studio énigmatique et non crédité baptisé Silvestre Montez Y Sus Guantanameros et qui réunissait quelques-uns des meilleurs artistes du label péruvien MAG Melcochita, Coco Lagos, Rafael Rios de Los Guajiros, …, sous la direction de Manuel Antonio Guerrero. Introuvable, Las Guitarras Tropicale » est aujourd’hui disponible en réédition grâce à Munster comprend 9 titres de cumbias et de guarachas et trois pistes instrumentales, comme à l’origine. La plupart de ces musiques ont été précédemment enregistrées par d’autres artistes péruviens tels que Los Destellos, Pedro Miguel y Sus Maracaibos ou Melcochita y Su Conjunto. Et sont devenues des classiques du genre.MUNSTER RECORDS Mort de Manu Dibango "Soul Makossa", un morceau culte multi-samplé Rihanna, Michael Jackson, Will Smith, Jay Z ou Booba tous ont repris le jazzman au saxophone dans leurs chansons. MUSIQUE - “Papy groove” s’en est allé. Ce mardi 24 mars, le chanteur camerounais Manu Dibango est décédé des suites d’une contamination au coronavirus à l’âge de 86 ans, ont annoncé ses proches sur la page Facebook de l’artiste. Le saxophoniste aux 60 ans de carrière aura marqué plusieurs générations, notamment avec le morceau “Soul Makossa”. Sortie en 1972, cette chanson n’était au départ que la face B d’un 45 tours dont le titre phare était un hymne pour l’équipe de foot du Cameroun à l’occasion de la Coupe d’Afrique des Nations. Le titre, mélange de l’influence de James Brown et du rythme traditionnel camerounais makossa, a depuis connu mille vies. David Mancuso, DJ mythique des soirées “The Loft” à New York dans les années 1970, aurait déniché le disque de Manu Dibango dans un disquaire de Brooklyn avant d’en faire l’un des hymnes de ses nuits. Il est rapidement imité par Franckie Crocker, aussi DJ mais surtout animateur de WBLS, la station de radio de musique noire à New York. C’est de cette façon que le gimmick rythmé de “Soul Makossa” arrive aux oreilles de la star de la pop, Michael Jackson et de son coproducteur Quincy Jones. Dans le titre “Wanna be startin’ something”, extrait du mythique album “Thriller” sorti en 1982, MJ sample allègrement Manu Dibango. Accusé de plagiat par l’artiste camerounais, les deux trouvent un accord financier. Il s’agissait pourtant du premier sample d’une très longue série. En 1997, on entend le makossa de Manu Dibango dans le titre “Gettin’ Jiggy With It” de Will Smith. La même année, Jay Z reprend aussi le rythme du jazzman dans le morceau “Face Off” en featuring avec Sauce Money. En 2007, Rihanna sample la partition vocale de Michael Jackson dans “Don’t stop the music” – et donc le “Soul Makossa” de Quincy Jones au passage. Tandis que Kanye West, en 2010, chante “Ma-ma-se, ma-ma-se, ma-ma-ku-sa” sur “Lost in the world”. Sans oublier Beyoncé et Jay Z dans “Déjà Vu”, Childish Gambino dans “You see me” ou encore les Fuggees dans “Cowboys”. En France aussi, nombreux sont les artistes qui font référence au makossa un rythme traditionnel camerounais en fait de Manu Dibango. C’est le cas de Booba dans “DKR” qui scande “Passe-moi les massa mamakossa, Mara Salvatrucha” ou plus récemment encore du titre “ pour “Manu Dibango” des rappeurs 4Keus et Niska “Le boug est tellement sale, elle ne peut même plus faire la gow. On va danser le makossa sur du Manu Dibango.” Si “Soul Makossa” est indéniablement le plus pop de ses morceaux, il est loin de résumer l’immense carrière longue de 60 ans de Manu Dibango, star internationale du jazz, dont la musique va résonner à coup sûr dans les appartements en ces temps de confinement. À voir également sur Le HuffPost Jean-Jacques Goldman reprend “Il changeait la vie” pour les soignants

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